Roberta Caruso was born, lives and works in São Paulo. She both attended University of Communication and Arts (FAAP) and University of Law (Mackenzie). In 1994, she graduated from Law University.
In 2008, she decided to quit the practice of Law and follow her artistic vocation, as many from her family did before her. She then graduated from Panamericana School of Arts in 2011 and along this period of studies she attended different free courses and ateliers in São Paulo, organized by MAM, Colégio das Artes, MUB and Tomie Ohtake Institute including participations in exhibitions and art shows promoted by these institutions amongst others. In addition, she managed to deepen her drawing and oil techniques under the supervision of Cirton Genaro, artist and designer.
Her taste for arts started to develop very soon and derives from relatives and family members who worked and lived in the world of arts, including her grandfather on her mother’s side, who was an art collector and friend with many Brazilian artists. This environment contributed a lot to her artistic and personal development. The artist also lived all her childhood and youth in a country house surrounded by nature, which explains her passion for gardens and flowers, central themes of her art.
The flowers in her paintings do not come only from a passion for botany. Most of the times associated to feminine universe, they are also a way to express her sensitivity. We may observe in her artwork - mainly composed of oils and collages - three facets: A classic and personal interpretation that corresponds to still life oils from the period around 1890-1920, including an inspiration from some women artists; a more deconstructed and stylized version of the same universe, and finally, a production of hand made accessories with unusual colors and shapes, crafted mostly out of recycled materials.
These come from Roberta’s interest for fashion and more importantly her concern for protection of nature. The Project “365 days of recycling” should motivate us to rethink the way how we consume.
Her last paintings – “Flores do caminho” (“Flowers along the way”) – were conceived during the pandemic and lockdown period when the empty streets of São Paulo became her main field of study out of her diary walks in a numb city, as she painted flowerbeds and trees fatefully overshadowed by the frantic pace of the urban life.
Roberta Caruso nasceu, vive trabalha na cidade de São Paulo. Iniciou seus estudos superiores, cursando duas universidades, Comunicação e Artes (FAAP) e Direito (Mackenzie). Formou-se em Direito em 1994.
Em 2008 resolveu abandonar a profissão de advogada e seguir a sua veia artística, como muitos da sua família. Formou-se pela Escola Panamericana de Artes em 2011, participando durante este período de estudos de vários cursos livres e ateliers em São Paulo proporcionados pelo MAM, Colégio das Artes, MUB e Instituto Tomie Ohtake, e tomando parte de exposições e salões organizados por essas instituições, entre outras. Seguiu também durante esta época os seus estudos de desenho e pintura a óleo no atelier do artista plástico Cirton Genaro.
O gosto pelas artes plásticas veio desde cedo pela influencia de parentes e familiares que transitavam nesse meio. Entre eles se destaca seu avô materno, colecionador e amigo de vários artistas brasileiros, que proporcionou um convívio fundamental na sua formação artística e pessoal. Quanto à sua paixão por jardins e flores, temas centrais da sua obra, a artista explica que essa se deve ao fato de ter passado a sua adolescência e juventude fora da cidade numa chácara cercada de verde.
As flores em sua obra não são somente uma paixão botânica: Associadas geralmente ao universo feminino, elas traduzem a sua sensibilidade. É possível perceber em seu trabalho – composto em grande parte por pinturas a óleo e colagens - tem três facetas: Um lado clássico e intimista que remete às naturezas mortas da produção artística do período 1890-1920, inclusive se espelhando na obra de algumas artistas mulheres; uma linha de expressão desestruturada e estilizada deste mesmo universo, e por fim, uma produção de acessórios com cores e formas inusitadas, utilizando materiais reciclados.
Estes últimos são frutos do interesse que Roberta tem pela moda e sobretudo de sua preocupação pela preservação da natureza. O projeto “365 dias de reciclagem” convida dessa forma o público a repensar suas formas de consumo.
Suas últimas telas, “Flores do caminho”, nasceram durante o período de pandemia e confinamento. As ruas de São Paulo, vazias, viraram o seu campo de estudo e assim, graças às suas caminhadas diárias numa cidade adormecida, pode retratar os canteiros floridos e as árvores diversas fatalmente ofuscados pelo ritmo frenético da cidade.
Roberta Caruso est née, vit et travaille à São Paulo. Elle a suivi des études supérieures au sein des universités de Communication et Arts (FAAP) et de Droit (Mackenzie) dont elle a obtenu le diplôme en 1994.
En 2008, elle décide d’abandonner la carrière d’avocate et de suivre sa vocation artistique, à l’image de nombreux membres de sa famille. Elle obtient le diplôme de l’Ecole Panamericana de Artes en 2011 et participe tout au long de ses études à de nombreux cours et ateliers à São Paulo organisés par le MAM, le Colégio das Artes, le MUB ainsi que l’Institut Tomie Ohtake, mais aussi à diverses expositions sous l’égide de ces institutions notamment. En parallèle, elle poursuit ses études auprès de l’artiste plasticien Cirton Genaro afin de perfectionner ses techniques de dessin et de peinture à l’huile.
Son goût pour les arts plastiques a vu le jour très tôt, cela dû à l’influence de son entourage familial proche du monde de l’art. Avec une place toute spéciale pour son grand-père maternel, collectionneur et ami de nombre d’artistes brésiliens, une proximité contribuant sans nul doute à sa formation artistique et personnelle. Quant à sa passion pour les jardins et les fleurs, l’artiste l ‘attribue au fait d’avoir vécu toute son adolescence et jeunesse à la campagne entourée de vert.
Les fleurs dans son œuvre ne sont pas seulement une passion pour la botanique : Associées généralement à l’univers féminin, elles traduisent sa propre sensibilité. Ainsi, l’on peut distinguer dans son œuvre – principalement composée de peinture à l’huile et de collages – trois facettes: Un côté classique et intimiste qui nous renvoie aux natures mortes issues de la production artistique de la période 1890-1920, avec une certaine inspiration dans l’œuvre de quelques artistes femmes; une ligne plus déstructurée et stylisée de ce même univers et enfin, une production d’accessoires de couleurs et formes exclusives à partir de matériaux recyclables.
Ces derniers sont le fruit de l’intérêt que porte Roberta à la mode mais surtout de sa préoccupation pour la protection de la nature. Le projet “365 jours de recyclage” nous invite à revoir notre façon de consommer.
Ses dernières toiles “Flores do caminho” (« Fleurs du chemin ») ont vu le jour durant la période de pandémie et de confinement. Les rues désertes de São Paulo devenant son champ d’études dans le cadre de ses promenades quotidiennes dans une ville assoupie lui a donné l’occasion de reproduire les fleurs et les arbres qui fatalement sont cachés par le rythme frénétique du milieu urbain.